Nathalie Bretoneche se crió rodeada de música y poco tardaron sus padres en darse cuenta que la pequeña de la familia seguiría la tradición musical: "la primera fue mi madre. Cuando tenía un año me escuchó tarareando una canción de cuna que ella me solía cantar, le llamó la atención que siendo tan pequeña repitiese esa melodía con una afinación perfecta" cuenta la cantante, "¡Por lo menos es lo que ella dice!"

Nacida en Suecia, su formación musical comenzó al cumplir diez años cuando fue aceptada en la escuela de música de Cambrils (Tarragona), donde aprendió técnicas de canto y piano. Pero ella siempre se dejó guiar por su personalidad. "Estudié en lugares donde la formación era más clásica, pero siempre fui un poco rebelde y nunca seguí esas pautas. Más bien seguí mi corazón y dejé las reglas atrás". Lo que tiene muy claro es que para aprender hay que gozar, "si hice mal o bien no lo sé, pero lo que sí sé es que disfruto trabajando así. Aunque por supuesto que la formación es siempre importante".

La música corre por sus venas. Su madre estudió música clásica gran parte de su vida, pero fue su padre quien le dio a conocer los grupos de los 60 y 70, algo que influyó en la creación de un estilo personal. "Lo desarrollé gracias a mi padre, que siempre ponía música de todo tipo, pero sobretodo R&B, soul y funk. A veces escucho mis demos de cuando tenía trece años y puedo apreciar la influencia en los melismas."

Entonces Nathalie supo que lo suyo era la música. "Empecé a escribir y a crear música desde joven, debo haber pasado las cien canciones ya". Y es que Nathalie es uno de esos talentos que compone, escribe e incluso produce sus propias canciones, algo cada vez menos común.

¿Qué opinas de los artistas que simplemente ponen voz a las canciones?

Respeto mucho a los cantantes que saben interpretar una buena canción, aunque no sea de su autoría propia. Tiene que haber de todo en este mundo.

¿Crees que cuando uno mismo escribe sus canciones el resultado es siempre más personal?

Por supuesto que los cantautores sentimos que nuestras canciones son como nuestros hijos. El hecho de que escribamos nosotros la música lo hace más personal, pero tambien pienso que si la cancion es buena y te enamoras de ella, al final, sea quien sea quien la haya escrito, la vas a saber sacar adelante igual que si fuera tuya.

Naciste en Suecia, eres de ascendencia peruana, te criaste en España y actualmente viven en los Estados Unidos ¡Menuda mezcla! ¿Prefieres cantar en castellano o en inglés?

Me encanta cantar en los dos idiomas, no tengo preferencia. ¡A veces hasta he pensado hacer alguna canción en francés o en catalán! Como soy multilingue, me atrevería con cualquier idioma, quien sabe quizás en un proyecto futuro os doy una sorpresa.

En el año 2003 se instaló en Miami, una ciudad de gran tradición musical, sobretodo latina. A medida que se desarrollaba como compositora e intérprete fue introduciéndose en la industria musical.

¿Cómo es tu vida allí? ¿Es el mejor sitio para desarrollar tu carrera musical?

Miami ha sido muy importante en mi desarrollo musical. Aquí me he formado como artista, he pisado el escenario, he vivido experiencias increibles y he conocido gente que me ha enseñado mucho.

¿Ahora te sientes más cerca del R&B, el género que escogiste como expresión musical?

He podido profundizar mas mi estilo de R&B, ya que en Miami se respira a cada momento. Está presente en la radio, en las iglesias, en las escuelas; es parte de la cultura. Pienso que es un buen lugar para preparase como artista, para grabar, para inspirarse... Con varias canciones escritas, una voz lista para ser escuchada y un estilo suficientemente maduro y definido era inminente la elaboración de su primer trabajo discográfico, 'Livin' the Life', un disco complejo por la mezcla de arreglos vocales y el despliegue de un gran sentimiento.

¿Cómo describirías tu primer disco?

Es un disco con letras profundas, refleja las experiencias que he vivido desde que llegué a Estados Unidos. Hay mucha variedad: puedes escuchar desde R&B hip-hop comercial y actual a canciones con un estilo mas R&B clasico, un sonido Stevie Wonder, Diana Ross... un ejemplo de ello seria "Count on You". Una de las canciones mas alegres y positivas es "Livin' the life" que habla sobre la vida, de cómo uno debe seguir luchando y creyendo en sus sueños sin dejar que los obstáculos que se presentan en el camino influyan en el resultado final. "The Man I Want" habla sobre los requisitos que un hombre debería ofrecerle a una mujer como por ejemplo el respeto, la fidelidad, la amistad, estar ahú en las buenas y en las malas etc. Es una canción muy especial para mí, una de mis preferidas. ¡Por supuesto también se debe aplicar de hombre a mujer!

El disco cuenta con talentosos músicos como 'Arty' White (guitarra) y Rufus Jackson (bajo), los dos ex integrantes de la banda de Alicia Keys, dos musicos neoyorquinos increíbles. También están Dave Karmiol, un virtuoso de la guitarra miamense conocido por su "funky guitar", y músicos de la talla de Kurt Hengstebeck (bajo), Eero Turunen (piano, programacion de instrumentos...) y Pepe Velasquez (bateria).

Es un disco lleno de energía. ¿Es una muestra de tu personalidad?

Totalmente. Soy una persona llena de energía, y cuando se trata de música, nada ni nadie me para. Me encanta jugar con mi creatividad y hacer cosas nuevas, cosas que no son comunes, experimentar.

¿Lo consideras una recompensa a todo tu trabajo y esfuerzo?

Si, considero que es un buen principio, me ha enriquecido hacer este album pues he aprendido mucho y me lo he pasado genial. Pero me faltan muchos caminos por recorrer

¿Cuáles son tus planes de futuro?

Mis planes son viajar, actuar en varias ciudades. Seguiré escribiendo canciones, seguiré disfrutando de la música y por supuesto quiero llegar a darme a conocer a más gente, ser capaz de regalarles buena música y buenos momentos.

Tampoco se olvida de sus raíces. "Tengo muchas ganas de ir a España, la tierra que me vio crecer." Es ambiciosa y le sobra determinación. Nathalie sólo tiene 23 años, pero gran parte de ellos son de experiencia y formación, algo que la afianza como una de las principales figuras de la nueva generación de R&B. "Hay tantas cosas que quiero hacer, y estoy segura que me veréis haciéndolas." Nathalie es el mejor ejemplo de que el trabajo bien hecho siempre trae su recompensa. Y es que es una chica de ideas claras, "cuando me propongo algo, no es fácil pararme." Y así es.

Fuente: Soul Spain

Tags: nathalie bretoneche, livin the life, nuevos talentos, miami, entrevistas, actualidad

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Hace pocos años un joven aficionado a la música afincado en San Francisco empezó a experimentar con la música que le gustaba, uniendo varias canciones en una sola pista, conocida como un 'mashup'. Solo cuatro años después se convirtió en una sensación de Internet y actualmente es una referencia para muchos DJs. Lo que empezó como un pasatiempo pronto se convirtió en su oficio, "la verdad es que fue accidental" confiesa Jordan Roseman, su verdadero nombre. Cuando le pregunto por el origen de su pseudónimo, DJ Earworm, me cuenta que "procede de la palabra alemana 'Ohrwurm', que es una canción que no puedes sacarte de la cabeza", algo que sucede cada vez que escuchas uno de sus 'mashups'. Su último éxito, 'United State of Pop 2009' es la unión de los 25 mayores éxitos del pasado año, y se ha convertido en un enorme fenómeno en Internet, con más de 18 millones de reproducciones en YouTube.

¿Cuándo empezó tu afición y qué te inspiró para ser DJ?

Era el año 2003 y estaba haciendo un CD para escuchar con mis amigos. En la intro empecé a unir dos canciones que tenían el mismo tempo. Uno de mis amigos me dijo que eso era un 'mashup', como los de 2ManyDJs, de los cuales soy un gran fan. Hice unos cuantos más y llevé una demo a DJ Adrian del Club Bootie de San Francisco, quien me motivó para que los colgara en Internet y me creara una identidad online. Me decidí por Earworm y opté por añadir DJ delante para que explicara por qué usaba la música de otras personas. En muy poco tiempo recibí propuestas para actuar en discotecas y aprendí a ser DJ muy rápidamente. De alguna forma la música me obligó a ser DJ, ya que era la única forma eficiente para ser un artista 'mashup'.

La crítica favorable le daba la motivación para seguir evolucionando, "recibía muy buenas críticas y todos me decían que continuara". En el año 2007 Earworm decidió hacer un 'mashup' que describiera el panorama musical de ese momento, titulándolo 'United State of Pop'. Esta idea, que "también surgió de forma accidental", se ha convertido en su mayor seña de identidad, y año tras años millones de personas esperan con impaciencia la publicación de un nuevo tema 'United State of Pop'.

¿De dónde sacaste la idea de unir los 25 éxitos de la lista de singles de Billboard?

Empecé a sentir que los 'mashups' tenían un gran potencial y lo que estaba haciendo iba más allá de lo que podía imaginar. Empecé a jugar poniendo más de dos canciones en un 'mashup'. Pensé que era una buena idea conseguir un retrato de un momento preciso del pop, así que jugué con algunas canciones actuales (Diciembre de 2007) y se me ocurrió esta idea. Más tarde vi que Billboard publicó la lista de singles a final de año y me di cuenta de que la mayoría de las canciones que había utilizado aparecían en los primeros puestos de la lista. Quité las canciones que no aparecían en los primeros puestos de la lista y las sustituí por otras que sí lo estaban. Al final me quedé con 25 canciones, ya que parecía un número bonito para un 'mashup' de menos de cinco minutos.

¿Cuánto tardas en elaborar un 'mashup' – desde que escuchas las canciones hasta que terminas la mezcla?

Diría que alrededor de un mes para los más complejos, aunque algunos surgen de manera mucho más rápida, ¡como magia! Algunas veces me guía la inspiración, otras son más calculadas.

Explícame el proceso creativo de tus mezclas ¿Prefieres improvisar o escuchas las canciones, las divides en segmentos y planeas en qué lugar va cada una?

¡Es un proceso lleno de experimentación, prueba y errores, combinado con flashes de 'brainstorm' e improvisación! Escucho la música y cuando me gusta un trozo en especial, empiezo a jugar con él. Buscaré música similar en tempo y acordes, luego las escucho y las imagino juntas. Otra forma es juntarlas directamente con el software de mi ordenador. En ocasiones la melodía o la letra de las canciones me recuerdan a otra canción y verifico su compatibilidad. Hago un esbozo de mis ideas, buscando distintas sinergias y buscando momentos que parecen buenos. Después elimino las partes que no funcionan bien e intento juntar las partes que sí funciona en una estructura que se adecue a la estructura tradicional de las canciones, con la suficiente repetición (pero no demasiada) y suficiente variación (pero tampoco demasiada). Llegados a este punto revisaré todo el tema y eliminaré o añadiré más pedazos de canción, ya que la estructura está decidida. Hace unos años escribí un libro sobre la producción de 'mashups' que resume mi proceso técnico y creativo, se titula 'Audio Mashup Construction Kit'.

Gracias a Internet puedes compartir todos tus trabajos de forma fácil. De hecho, te has convertido en una sensación de Internet, con más de un millón de visitas a tu página de YouTube y muchas críticas más que favorables. ¿Pensaste algún día que tanta gente escucharía tu trabajo?

Definitivamente no. Es el mejor escenario para mostrar mi trabajo. ¡La realidad tiene esta forma loca de no conformarse con mis expectativas!

¿Qué artistas te gustaría utilizar en tus futuros trabajos?

Los Beatles, Michael Jackson... ¡Todos!

¿Cuáles crees que serán los artistas que aparecerán en tu 'mashup' del año 2010?

Supongo que Ke$ha, Rihanna, Jay-Z con Alicia Keys y quizás Taio Cruz, los Black Eyed Peas o Lady GaGa. ¡El año aún es joven!

Imagen: Página Oficial de DJ Earworm

Tags: dj earworm, mash up, kesha, rihanna, alicia keys, lady gaga, entrevistas, actualidad

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Con un pie en España, pues seguramente te suenen de oírlos en la radio o mismamente en los anuncios del Spotify, Zigmat ya son un éxito en Latinoámerica, donde actualmente se encuentran de gira por Brasil.

El dúo formado por la puertoriqueña Mónica Rodríguez y el alemán Stephen Yonkin, viene desde Brooklyn, Nueva York, para ofrecernos Sound of Machines, su albúm debut que se compone de una mezcla de rock y música electrónica en español e inglés.

Aunque aún no hay fechas oficiales, pronto aterrizarán en nuestro país, sin embargo, para todos aquellos que aún no los conozcan, Mónica nos explica quiénes son Zigmat.

¿Sobre que trata Sound of Machine?

Sound of Machine es una mezcla electro rock cuyas letras tratan la complejidad del ser humano y el avance tecnológico de nuestros días que pretende entender y definir el cerebro y la conciencia de las personas.

¿En quién os habéis inspirado?

En grupos como Air, Goldfrapp y Massive Attack, aunque para mí, mi mayor referente ha sido mi abuelo, un músico ejemplar con quien aprendí a tocar y a amar la música.

¿Cómo surgió Zigmat?

En un club de Nueva York. En realidad Steve y yo habíamos estudiado juntos en la Universidad de Boston (Berklee College of Music), aunque no nos conocimos hasta que nos mudamos a Nueva York. Antes de conocer a Steve ya había pensado en grabar varias canciones como "So Sure" (incluída en el álbum) para crear un framework, sin embargo decidí buscar a músicos. Una noche conocí a Steve en una fiesta y desde entonces empezamos ensayando las canciones que yo había escrito.

Si tuvieses que elegir un cantante sería...

Tal vez Edith Piaf

¿Cómo ha sido el comienzo?

Empezamos tocando en muchos lugares de Nueva York, hasta que decidimos grabar un disco. Los inicios siempre toman tiempo porque la dinámica y el estilo del grupo se tiene que formar naturalmente. Ya que ya pasamos por ese proceso, suponemos que los próximos álbumes vendrán con más facilidad. Aunque nos dimos a conocer a través de tocar en varios sitios de Estados Unidos, especialmente en festivales como SXSW, CMJ y LAMC. También hemos tocado en México y Brasil. Por otra parte hemos tenido la oportunidad de recibir mucha atención por parte de escritores de revistas populares como Billboard Magazine, y de tener nuestros vídeos en la MTV en México y Brasil.

¿Cómo ha sido vuestra acogida en Latinoamérica?

Ahora mismo estamos en Brasil y la gente se sabe las canciones y se emociona, es increíble, no me lo había imaginado. Por eso es mejor no tener expectaciones y dejar que la vida te sorprenda.

¿A favor o en contra de la piratería?

Creo que siempre habrá piratería de alguna forma, y puede ser que la gente descubra un grupo de esa manera. Pero, creo que vale la pena comprar la música. Es una forma de mostrar apoyo y cierto respeto al artista.

Está claro que hoy en día páginas como MySpace son un buen escaparate para grupos que quieren iniciarse en el mundo de la música, ¿Qué consejo podéis darles a aquellos que están empezando o que no paran de intentarlo?

Myspace definitivamente funciona como un instrumento efectivo para darse a conocer. Yo le diría a los grupos nuevos que es necesario tener un website. Myspace funciona como un website, pero también creas un grupo de amistades con quien puedes colaborar o darte a conocer. Casi todas las bandas tienen Myspace. Es un recurso importante en el mundo de la música.

Una meta...

La meta seria marcar una diferencia en este mundo de alguna manera y pues, aparte de todo, ser feliz.

Tags: actualidad, musica, rock, electronica, zigmat, sound of machine, monica rodriguez, stephen yonkin, entrevistas

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Vuelve Fito. Con Por la boca vive el pez partió la pana, y aunque sigue teniendo quien le reprocha haberse reblandecido tras dejar Platero y tú, lo cierto es que hay que ser bastante miope para no ver la calidad de sus composiciones. Y de una carrera en solitario (bueno, siempre con sus Fitipaldis, claro) netamente ascendente, con la que se ha ido colocando, pasito a pasito, en la primera línea del panorama musical nacional. Hoy publica su sexto disco de estudio: Antes de que cuente diez, con diez temas inconfundiblemente made in Fito.

Fito le firmaría autógrafos hasta a las macetas. En el cortísimo camino del hall del hotel hasta su habitación es tímidamente asaltado por varios empleados que le piden una firmita. Para mí hija, dice uno; para mí, para mí, dice el otro. Fito firma y hasta se marca una auto-caricatura, y charla. Queda claro que le encanta el contacto con la gente.

Después de cinco discos, en una trayectoria claramente ascendente culminada en la gira con Andrés Calamaro, llega el sexto. ¿Es un momento de vértigo?

Sí, claro que hay vértigo. A partir de ahora es justo cuando llega el vértigo. Porque cuando estás haciendo las canciones, cuando estás en casa con la guitarra, tocando, probando, es algo que llevas haciendo desde hace 20 o 30 años... ahí todavía no existe nada, no hay disco. No tienes la sensación de que lo va a escuchar nadie. Pero ahora, ahora que llega el disco, es diferente, sobre todo por todo lo que pasa a tu alrededor, y por cómo tu entorno te acaba haciendo partícipe. Se te contagian un poco los nervios, las expectativas.

En la primera canción dices: "No voy a sentirme mal si algo no me sale bien, he aprendido a derrapar y a chocar con la pared"

Es que también tengo muy claro que a mi disco yo ya no le pido nada. Lo que me queda son los conciertos, que son la recompensa.

Y la promoción... ¿cómo se lleva esto de tener que ir explicando por ahí qué es tu disco?

No voy a decir que lo que yo soñaba cuando me compré la primera guitarra era hacer promoción [risas]... Aunque la verdad es que me siento afortunado de hacer un trabajo y poder explicárselo a la gente. Si no tuviera ganas de contar que acabo de hacer un disco y que estoy emocionado, pues quizá no lo haría. Lo que pasa es que sí, que tengo ganas de hablar.

En otra canción dices "Qué necesario es el rock'n'roll"... ¿por qué motivo?

Es curioso... porque la gente tiende a pensar que las canciones se escriben con una motivación clara, y no es siempre así. El hecho de sentarse a escribir, muchas veces, no tiene nada de trascendental. Es luego, al final, cuando le puedes dar un sentido a la canción. Al menos en mi caso, que soy más de ir juntando frases. En esta canción lo que quería decir es que el rock'n'roll lleva mucho tiempo siendo quizá más noticia por la literatura de los escándalos, las drogas, etc, que por la música en sí. Evidentemente, la parte estética engancha, eso está claro... pero sin olvidar que lo importante de Keith Richards no son sus pintas, sino los treintaytantos discos que ha grabado. De ahí que diga qué necesario es el rock'n'roll, que prescindible el cuero.

Hablando de componer y escribir... ¿tú cómo funcionas?

A mí me resulta mucho más fácil tener músicas que tener letras. También es cierto que lo que más trabajas es lo que más frutos da, no hay ningún misterio... El hecho de tocar y hacer músicas para mí es algo divertido, incluso relajante. No necesito meterme en una burbuja: estoy en casa, igual viendo una peli, y estoy con la guitarra. Y quizá sale algo. En cambio no me sale estar hablando con alguien y apuntando cosas. Afronto muy fácil coger una guitarra pero me da miedo ponerme delante del papel. ¿El resultado cuál es? Que siempre tengo más músicas que letras...

¿Qué canción de las diez que componen el disco no te dejarías robar? ¿Cuál te gusta más o le tienes más cariño?

Pues es difícil, porque cuando sólo grabas diez canciones... te acabas encariñando con todas. Además fue una elección propia. Elegí diez cosas para trabajar, no es que tuviéramos 15 temas y recortáramos, no. Me pareció una buena fórmula tener diez, porque así se controlan mejor. De la otra manera, ¡a veces ni siquiera uno mismo se sabe los títulos!

¿Y qué me dices de la última canción, la que cierra el disco? Es instrumental, se llama "La cocina de Bernard"... ¿de dónde sale ese título?

El ponerle título a una canción instrumental es complicado... pero es que además en este caso no tenía ni idea de cómo ponerle a la canción. Y Bernard era el cocinero que teníamos en el estudio de grabación, allí en Francia. Cuando llegamos nos servía bastante comida hervida... hasta que un día le dijimos: "Oye, Bernard, ponnos aquí algo como Dios manda, ¡que somos de Bilbao!" Y nada, a partir de ahí, cambió radicalmente. Lo más impresionante es que en un mes que estuvimos allí nunca, jamás repitió un plato. Y la verdad es que le veo una similitud a la canción: empieza como tristona, como hervida... y luego se alegra, le entra la proteína. Además, que nos pareció gracioso dedicarle una canción a alguien tan importante en tu vida como el cocinero [risas].

Otra costumbre de tus discos, además de incluir siempre una canción instrumental, es hacer una versión. Esta vez de El Lichis, que además se va de gira contigo...

Hacer versiones me parece divertido., y muy rockero. El rock'n'roll de los 50, los 60, siempre hacía versiones. Lo que no me gusta es que me las encarguen, le rompe la magia. El rollito de estar con la guitarra, jugando... eso es lo bueno. La canción de El Lichis [Todo a cien] siempre me había gustado, y aquí está.

¿A quién le compras discos?

Pues me pasa una cosa muy curiosa cuando voy a comprar discos... y es que acabo siempre comprando casi lo mismo, los mismos artistas. La verdad es que tampoco consumo demasiada música en castellano, pero por ejemplo me encanta escuchar el último disco de Sabina, o de Drexler, o de Rosana. Si escucho música es castellano es sobre todo por los textos.

¿Cómo ha sido grabar por primera vez con músicos estadounidenses, y de trayectoria tan bestia [Pete Thomas en la batería, Andy Hess al bajo]?

Pues al principio es la caña, porque viene el productor y te propone esos nombres, y... Pero claro, por otra parte, está el problema de la comunicación. El líder de una banda, como es mi caso, tiene una tarea muy importante que es la de hacer piña, equipo, y cuando el idioma es una barrera... Eso sí, tocando con esos dos cracks nos entendíamos a las mil maravillas.

Y así se va Fito, encantado de hablar de sí mismo, de su disco, y de lo que se le ponga por delante. Antes de que cuente diez se pone hoy mismo a la venta, con diez temas y varias opciones de compra: por un lado, el CD + DVD de regalo, con el último concierto de la gira Por la boca vive el pez y más extras; por otro, la edición especial con lo mismo, en formato de lujo, más las partituras del nuevo disco y un libro de 64 páginas con un reportaje fotográfico de la grabación.

Tags: entrevistas, fito y fitipaldis, antes de que cuente diez, rock

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