Parece que los BEP han olvidado sus discursos sociales y medioambientales y los han cambiado por una auténtica dedicación a la buena fiesta. 'The E.N.D.' (el acrónimo de The Energy Never Dies) en ocasiones puede volverte loco, pero por lo menos te asegura un buen baile nocturno. En esta ocasión, el grupo de Los Ángeles está un paso por delante del 'hip-pop' convencional, y lo saben "Soy tan tres mil ocho / Tú eres tan dos mil tardío".

Aunque erróneamente se puede considerar como un cruce desordenado de dance, electro y rap, demuestra (otra vez) que el grupo está constantemente innovando, algo que se echa de menos actualmente. El resultado de este barullo futurista es, de hecho, genial. Su único problema es una sensación trivial de redundancia y una ligera falta de continuidad.

Una voz robótica introduce la canción inicial, "Welcome to the end", en una especie de prólogo trance del propio tema. 'Boom Boom Pow' es extraña, pero en el buen sentido de la palabra. La melodía electrónica se complementa con raps de primera clase (la única canción con letra esmerada) y una ingeniosa combinación de latidos y efectos. Resulta difícil no mover el cuerpo y definitivamente imposible esconder la sonrisa cuando se escucha 'I Gotta Feeling', un hit instantáneo (obviamente) producido por David Guetta que alaba el salir de fiesta cada día "Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturdar, Saturday to Sunday" – sí, repiten Sábado porque la estrofa necesitaba tres sílabas más; y es que a pesar de una repetición innecesaria, es imposible odiar esta canción.

En la ochentera 'Meet Me Halfway' Fergie demuestra el torrente de voz que escuchamos en su aventura en solitario 'Big Girls Don't Cry', mientras que los raps bastante ridículos de Will.i.am son plenamente olvidables. Por cierto, las contribuciones de los otros dos 'Peas' son escasas y colocadas al azar en todo el álbum. 'Now Generation' es un tema divertido, totalmente punk y reivindicativo de la vida moderna y 'One Tribe' nos recuerda al hip-hop melódico que escuchamos en 'Elephunk'.

Exponerse a más de 70 minutos de booms, pows, beeps, voces trucadas e infinitos efectos especiales puede resultar algo chungo, pero si decompones el álbum en quince temas individuales para escuchar de forma aleatoria el resultado es verdaderamente sobresaliente.

Tags: black eyed peas, the end, i gotta feeling, boom boom pow, fergie, criticas, cd, actualidad

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Corinne Bailey Rae ha admitido que está "realmente contenta" con la recepción de su nuevo álbum. 'The Sea' es su segundo álbum tras el debut que llevó su nombre como título y vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo siendo número una ambos lados del Atlántico.

'The Sea' quizás contenga canciones menos alegres que las del disco anterior. Todos recordamos la canción que la hizo famosa, 'Don't Put the Record On', pero en esta ocasión las canciones son una fusión de funk y rock más que del pop tan característico de su disco debut.

La cantante de Leeds perdió a su marido en un accidente de coche hace más de un año, de allí que haya pasado tanto tiempo entre ambos discos.

Bailey Rae ha admitido que las críticas que más le han sorprendido han sido las de los medios de rock:

"No esperaba una recepción tan buena recepción, es alucinante. Nunca antes había leído las críticas, pero mis amigos y mi familia me dijeron que las leyera. He visto que hay una actitud muy positiva hacia el disco. La gente lo ve como un paso adelante, y es así."

Pese a estar encantada con las críticas, también ha admitido que no tiene ninguna duda de la calidad del disco:

"Quería hacer algo más agresivo, más dinámico y algo que sonara mejor en directo. Creo y siento que es lo que he hecho. Personalmente estoy muy contenta con este disco, creo en él y puedo dormir tranquila por las noches, sé que he hecho un buen trabajo."

El disco 'The Sea' ya está a la venta en España.

Fuente: Digital Spy

Imagen: Contact Music

Tags: corinne bailey rae, the sea, dont put the records on, criticas, actualidad

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La polémica señorita Allen, más conocida como la malota del pop británico vuelve con un segundo dísco titulado: No soy yo, eres tú. No es ningún secréto que su primer trabajo era muy original, melódico y sonaba bastante bien. A ver si lo ha vuelto a conseguir..

El disco empieza con una buena apertura de la electro-pop Everyone's At It. Realmente no es un bomazo como tema pero ni falta que hace. La importante de la primera canción es sonar bien y dejarte con ganas de escuchar el disco hasta el final. Segunda es The Fear, su primer single. Es bastante conocido y es de lo mejorcito del disco. Le sigue Not Fair, una especie de cowboy-country americano, pegajoso y bastante interesante.

Con la cuarta canción el disco cambia de ritmo con dos canciones un tanto prescindibles, 22 y I Could Stay. La sexta continúa con otro electro beat y en principio parece una canción de los Prodigy más que de Lily. Es la más "black" del disco y apostaría que podría ser un futuro single de la cantante ya que sonaría bien con un video en la MTV.

Never Gonna Happen parece una canción foklorica serbia típica de Goran Bregovic que solemos oír en las cintas de Kosturica. No sé que pensar de ésta en concreto. Si a esta mujer se le acaban las ideas o si este experimento es original. En cualquier caso, ni de lejos el mejor tema del disco. Me pregunto de dónde ese empeño de la música indie, de mezclar cualqueir cosa. Está bien, si lo hacen Radiohead o Coldplay mismos, cuyo álbum Vida la Vida parece un rock con himnos de la revolución francesa. Es más, apoyo esos experimentos pero se nota se éstos no siempre sale bien.

Tras la canción "rara" viene Fuck You. Imagino que es una continuación indirecta de Smile. Mucho, mucho peor. Y eso que es el segundo single del disco. Pero realmente lo de cantar: "Jódete, jódete mucho" no consigue llegarme al corazón. Who'd Have Known no está tan mal. Es un pop muy parecido al que solíamos escuchar en los 90 y suena bien.

Esto se acaba con Chinese, Him y He wasn't There. Las primeras dos suenan muy mezcladas con el resto del disco y las vuelvo a mencionar de rpescindibles. La última es una especie de blues-pop y cierta este album que en general tiene momentos de muy alta calidad y otros de un más de lo mismo y canciones de relleno (no más, sino nada especial). Tampoco me ha gustado el modo con el que se ha mezclado el disco. It's not me, It's you no es un mal disco. Pero no es lo mejor de Lily Allen y tampoco parece ser que será lo mejor del año. No importa, personalmente no me ha defraudado. Eso sí, pediré más la próxima vez. Más trabajo y menos fiestas señora Allen, que usted puede.

Tags: criticas, lily allen, its not me its you, the fear, videos

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Tainted Love: Mating Calls & Fight Songs. Así se llama el cuarto disco del trío estadounidense Shivaree liderado por Ambrosia Parsley, cantante con gran tradición country entre sus familiares y que dio sus primeros conciertos en una pizzería. La recién estrenada madre ha pasado de femme fatale y chica guerrera en su primer disco (no hay nada más que leer el título: I Oughtta Give You A Shot In The Head For Making Me Live In This Dump) a endulzarse el alma con este repaso a clásicos que encierran amor, un falso ("tainted") e inocente amor...

Mondosonoro, la revista alternativa tamaño sábana más leida en cafés y pubs españoles por los más outsiders, cataloga este álbum como un casi 4 estrellas. Ya tuvimos ocasión de escuchar uno de sus éxitos ('Goodnight Moon') en la película de Quentin Tarantino Kill Bill 2, y de uno de los muchos anuncios de relojes, donde para entrar al cielo había que ser igual de asustadiza que la protagonista de la canción... ("And I always sleep with my guns when you're gone").

Compuesto por once piezas reversionadas a su entender, ralentizadas y acompasadas con ritmos jazzeros y folkeros, otras más cercanas a sus propias raíces pop-rockeras, de boca de ellos salen las justificaciones de por qué todas ellas componen su último hijo (por partida doble curiosamente). En el interior de la noticia podrás leerlo, aunque a mí la curiosidad me ha llevado a escuchar las originales, la mayoría desconocidas y ahora redescubiertas gracias a Shivaree. Pasa, pasa...

'Paradise'... tributo a Phil Spector, esta canción enmarca todo lo que perseguimos cuando buscamos amor: arcoiris, flores, flamingos y never never land. Todo ello nos lleva a perseguir un destino enfermizo...

'I wanna be your driver'... por ser el triángulo de amor más clásico: un hombre, una mujer y un coche. Según ellos, las posiblidades son infinitas, pero recuerda que nadie te lleva gratis.

'Half on a baby'... evidente elección, por eso de que la cantante estuviera embarazada, aparte de adorar esta línea de la canción: "Like a hotel room/I'm checking into you."

'Don´t Stop til you get enough'... según ellos Michael Jackson tenía que estar en este disco, ya que representa uno de los muchos misterios románticos fuera del nuestro sistema solar. Además de recordar esta canción a sus años de adolescencia en las clases de aeróbic, amenizadas con chicas de 13 años en medias verdes.

'Would Lay with me in a field of Stone'... simplemente por la figura de su creador David Allan Coe.

'Hello Hello I’m back again'... Gary Glitter también les trae recuerdos de adolescencia, puede que también por el pasado tormentoso y pederasta del artista en la escena rock de los 70.

'My heart belongs to you'... canción de Ike Turner antes de su era Tina Turner que adoran en su versión original, por el acento francés que imprime el cantante Benjamin a cada palabra en inglés comenzada por H.

'Cold Blooded'... para la grabación de este tema de rick james se jactan de haber tenido que fumar crack para meterse en el papel.

'Looks that kill'... Segundo momento importante para ellos en el disco, todo debido a la letra: “When the church strikes midnight/She's getting louder and louder/She's gonna turn on your juice, boy/Cause she's got the power".

'Shame on you'... un clásico de los años 40 para recordar a Spade Cooley.

'Goodnight Irene'... Y cierra este disco una de las primeras y más sentimentales canciones que recuerda la cantante de boca de sus padres y hermanos que solían cantarle a su tía Irene.

Nota: 6

Tags: criticas, shivaree, tainted love, pop, rock, versiones

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De eso no hay duda. Contra todo pronóstico (vaya, al menos contra el mío), la jovencita norteamericana se ha alzado hasta la primera posición de las noticias más leídas, superando definitivamente a Linkin Park. La suya es una crítica un poco despiada de su nuevo disco, que merece bien poco, pero hemos hecho otras críticas de discos, mucho más amables, mucho más eufóricas, mucho más recomendables y mucho más escuchables. Repasemos pues todos esos discos que, pese a no gozar de tanta popularidad entre la mayoría de los lectores de este blog, sí merecen mucho respeto. Y quién sabe, quizá conoces a tu próximo grupo favorito. ¿Te apuntas? Pues sigue leyendo...

Críticas:

Arctic Monkeys-Favourite Worst Nightmare (nota: 8,5)

Linkin Park-Minutes to Midnight (nota: 6,8)

Radiohead-In Rainbows (nota: 10)

Vive La Fête-Jour De Chance (nota: 6,5)

Mishima-Set tota la vida (nota: 9)

The Go! Team-Proof of Youth (nota: 9)

Sidonie-Costa Azul (nota: 7,5)

Travis-The Boy With No Name (nota: 8)

Tags: criticas, avril lavigne, linkin park, radiohead, recopilacion, especiales

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Aunque para muchos todavía sean unos completos desconocidos, Jour De Chance es ya el quinto disco de Vive La Fête, un dúo belga que nos ha ofrecido algunos de los mejores momentos del electroclash del siglo XXI, gracias a temas de anteriores discos como 'Nuit blanche' o 'Tokyo'. Sus guitarrazos enredados con electrónica petarda ya hace tiempo que han conquistado el centro de Europa, y precisamente el 28 de diciembre estarán en Barcelona, dentro de la sesión de la sala Razzmatazz, para defender en directo este quinto trabajo, Jour De Chance, que a priori sigue con todo lo que ha hecho (relativamente) grande a este grupo. Pero... ¿hay más?

Es Jour de Chance, indudablemente, un disco de fiesta, de aquellos con los que animar infaliblemente cualquier cotarro con electropop para bailar y hacer el gamberro. No hace falta más que escuchar 'Aventure Fictives', el primer tema del disco, para corroborarlo: beats precisos pero no demasiado contundentes, guitarras certeras y un estribillo para desgañitarte y darlo todo. Siguen esta línea 'Tout Fou' y 'Je Suis Fachee Ave Toi', certificando la cantidad de hits necesarios por disco de estos belgas afrancesados.

Vive La Fête juegan a ofrecer esto a lo largo de todo el disco, de sus 13 temas, algo que puede resultar fantástico para quien admire ciegamente sus canciones, pero que al mismo tiempo supone un handicap para aquellos a los que el género sólo gusta de pasada, como será el caso de muchos. Tan sólo se salen un poco de la tangente en la bonita 'La Route', una especie de medio tiempo orgánico con arreglos de cuerda y una sensualidad puramente francesa (idioma en el que cantan), que destaca por méritos propios dentro de un disco que, si bien cumple con lo que pretende, ya no innova en absoluto: Vive La Fête ofrecen esencialmente lo mismo que cuando empezaron, y lo que en su momento resultaba hilarante y transgresor, ahora ha dejado de serlo. Pero en fin, que temas para la fiesta los hay y de sobras en este Jour De Chance, y todos sabemos que donde este grupo mejor se mueve es en el directo, así que no hay que perdérselos en Barcelona el 28 de diciembre), ni tampoco en sus visitas previas a Zaragoza (el 22), Madrid (el 23), y Lleida (el 24). ¡Viva la fiesta!

Nota: 6,5

Tags: criticas, vive la fete, jour de chance, electronica, electroclash

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A veces ocurre. A veces, escuchas tres canciones de un disco y éste suena tan previsible que ya sabes todo lo que tienes que decir para cumplir con la crítica. Y a veces, aunque hayas escuchando con atención una obra decenas de veces, sientes que no acaba de ser tuya del todo, que algo se te escapa, como arena escurriéndose entre los dedos. Puede que sea porque cala demasiado hondo, puede que sea porque sus tres primeras canciones son monumentales (los dos minutos de gloria de 'La tarda esclata', el hit 'Aguéev' y la spoken word 'Neix el món' son inolvidables), y todas las que siguen rinden -como mínimo- al mismo nivel. Puede que sea por la extrañeza de estar escribiendo en castellano sobre un disco escrito en catalán (valientes Sinnamon Records, una de las dicográficas indie más importantes a nivel estatal, por publicarlo, aunque comprensible tras apreciar su inmensa calidad). O puede que sea, como dice la mejor canción del disco, 'Qui n'ha begut', que cuando lo has probado es imposible dejarlo y cuentas las horas que pasas sin ello. Set tota la vida, el cuarto disco de los catalanes Mishima, es una obra minúscula pero de grandes aspiraciones, que te susurra al oído que es más oscura y a la vez más luminosa que el disco que la precede, y resulta casi imposible decir algo original sobre ella. ¿Por qué?

Porque Set tota la vida desborda con su lírica, simplista al máximo pero efectiva como quien sabe perfectamente lo que quiere decir (ejemplo de ello es 'Neix el món dintre l'ull', reflexiones en voz alta de David Carabén, cantante, líder y gurú de este cuarteto catalán). Son relatos turbadores de desamor, lamentos desoladores ('El temple') pero esta vez tienen un cierto regusto final a optimismo ('Alguna cosa em diu que sí', 'Els ametllers', o la euforia pop de 'Llavors tu, simplement'), bendita esperanza, y vienen envueltos en melodías entrañables, repletas de arreglos preciosistas (ahora unas notas de piano, ahora una mandolina, ahora sólo una guitarra acústica) y que van entrando en el subconsciente, posicionándose junto a tus recuerdos y contribuyendo a configurar tu propia concepción del mundo, el amor y la vida. Set tota la vida, en definitiva, supone un disco conmovedor que debería, y lo está consiguiendo, hacer que Mishima salgan del boca oreja y se conviertan en una auténtica realidad, en una referencia mejor dicho, dentro de la escena de pop introspectivo de este país.

Me temo que, después de este disco, tendremos sed de Mishima toda la vida. Y que dure.

Nota: 9

Tags: criticas, mishima, set tota la vida, pop, sinnamon records, indie

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El documental de Oasis es de aquellos que dan envidia. Y no de la buena, sino de la malsana, la que irrita y te hace odiar no ser ellos. Lord Don't Slow Me Down recoge la gira mundial que Oasis realizaron en 2005 presentando su mejor disco en años, Don't Believe The Truth. Y si bien no puede decirse que la banda pase por un óptimo estado de forma (digamos que el grupo son los dos hermanos Gallagher, y muy bien no es que se lleven), su popularidad sigue subiendo y, qué demonios, ¿a quién no le gustaría vivir su vida? Liam y Noel ya lo comentan en las entrevistas que contiene el DVD, ¿cómo van a quejarse de la vida que llevan? Sería una injusticia: lo mínimo que pueden hacer es disfrutar y hacer felices a sus fans. Lord Don't Slow Me Down saldrá a la venta en unos días, y nosotros ya lo hemos visto. ¿Quieres saber qué deparará? Dentro, pues.

El caso es que en Lord Don't Slow Me Down no sólo tienes envidia de Liam y Noel Gallagher, sino de todo el séquito que los acompaña, y que saborea las mieles del éxito pese a prácticamente ser música mercenarios (ya sé que no llegan a tal extremo, pero casi) y con la ventaja de no tener la presión (de medios, de discográficas, etc) de Liam y Noel. Vamos, un chollo. El documental merece la pena para curioso de baskctages varios -absténganse los envidiosos compulsivos-, y para constatar que Liam Gallagher, el cantante, parece un ente aparte en el grupo: casi nunca está con sus compañeros, y se muestra como el más irascible de todos, siendo Noel mucho más irónico, sociable y, también, cabronazo: en cada entrevista aprovecha para rajar a base de bien de su querido hermanito. Memorable.

Un final de documental como el presente, con audiencias de todo el mundo cantando a vivo pulmón 'Don't Look Back In Anger' sólo hace que tu envidia se transforme en piel de gallina, y que reconozcas que, pese a todo, pese a absolutamente todo, estos dos hermanitos maleducados y normalmente odiosos han escrito algunas de las canciones más memorables de la historia. Y punto pelota.

Tags: oasis, criticas, documentales, brit pop, indie, lord don't slow me down, videos

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No llueve, pero el suave viento te susurra que podría hacerlo en cualquier momento. El cielo es de un tenue gris que nubla el ánimo de cualquiera, evocando desesperación a cada paso que das. Vas al trabajo, crees que tienes fiebre y te preguntas por qué, no que tengas fiebre sino todo el resto. ¿Por qué? El nuevo disco de Radiohead, pese a llamarse In Rainbows, vio la luz un día así, el pasado 10 de octubre, después de 10 intensos días desde su anuncio oficial. Y tiene 10 canciones. Desde entonces, no ha vuelto a salir el Sol. ¿Es In Rainbows un disco de 10? Descúbrelo dentro.

Quizá puede resultar poco sensato intentar escribir una crítica de un disco de Radiohead, los héroes británicos que parieron 'Creep' y que gracias a discos como OK Computer se erigieron como portavoces de una generación desubicada, alienada y con más dudas que certezas. Me da igual. In Rainbows, como todos los trabajos de los de Thom Yorke, es una obra que irá ganando con el tiempo, por supuesto, pero cuyo impacto inicial se irá diluyendo a medida que nos adentremos en él, motivo por el cual merece la pena intentar captar este momento. Dejemos a un lado todo lo que ha rodeado al lanzamiento de este disco, los cambios en la industria y sus repercusiones (hemos hablado largo y tendido de ello), dejemos que las 10 canciones de In Rainbows hablen, griten, susurren, asusten, epaten, compadezcan, por sí solas, igual que la carpeta con el título Radiohead-In Rainbows, que puedes descargarte al precio que quieras en la web del grupo:

1. '15 Steps'
2. 'Bodysnatchers'
3. 'Nude'
4. 'Weird Fishes/Arpeggi'
5. 'All I Need'
6. 'Faust Arp'
7. 'Reckoner'
8. 'House Of Cards'
9. 'Jigsawy Falling Into Place'
10. 'Videotape'

Estamos ante un trabajo que ensancha lo que su predecesor, Hail To The Thief (editado en 2003) ya anunciaba: Radiohead han optado por profundizar en su raíces (desde el rock distorsionado de Pablo Honey a la angustia existencial de y la electrónica experimental de Kid A), las han mecido en un cóctel orgánico que suena más humano que nunca, le han añadido una poderosa sección rítmica, y de ello han salido 10 joyas con diferentes texturas pero mismo sabor que componen un disco homogéneo que sin duda se sitúa entre lo mejor de la banda. Todavía por detrás de OK Computer, sí, pero puede que el paso del tiempo depare alguna sorpresa.

La piedra angular del disco es 'Nude', una estratosférica composición que destila calidez gracias a un aroma trip hop, un bajo penetrante y una melodía que te arrastra hacia otro mundo. Desnuda, empática, brillante, es una de las piezas más arriesgadas del disco, que al lado de 'Weird Fishes/Arpeggi' o '15 Step', mucho más deudoras de su propio sonido exhibido en Hail To The Thief, encajan en la intención ya explicada de mantener las coordenadas expuestas pero ensanchar las miras. 'All I Need' es quizá, junto a 'Reckoner' la canción más opresiva del disco, pese a su ligero deje romántico, mientras que la final 'Videotape' acaba por ser el final perfecto para un disco que resulta difícil de asimilar por intenso, no por experimental. Entre medio, 'Faust Arp', con guitarras acústicas, arreglos de cuerda y orquestrales, es otro de los puntos álgidos del disco, con una melodía que es pura melodía y una duración que apenas supera los 2 minutos. Imposible dejar de mencionar, igualmente, el histriónico final de 'Jigsaw Falling Into Place' o el tour de force que supone 'Bodysnathcers', una canción que crece, crece y crece hasta que casi hace que te vuelvas loco.

Lo que al fin y al cabo destaca de In Rainbows es que tienes la sensación, desde el principio, de estar ante un disco redondo, medido, precisado, como alguien que sabe lo que quiere decir y sólo usa las palabras justas e imprescindibles. Radiohead no se han complicado más de lo necesario, han optado por incluir sólo 10 canciones, han concretado su discurso sin por eso sonar ni mucho menos previsibles, ni siquiera accesibles, todo ello para intentar decir que puede hacerse música con el corazón y el cerebro a la vez, que hacerse preguntas lleva a respuestas, y que son el mejor grupo del mundo. Empieza a llover, sigues preguntando por qué. ¿Y qué? ¿Disco del año? Disco del año.

Nota: 10

Tags: criticas, radiohead, in rainbows, thom yorke, indie, pop, rock, electronica, discos

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Hablar de The Go! Team provoca una felicidad total e inmediata. El grupo de Brighton (Inglaterra) es uno de los pocos que en la actualidad todavía recuerdan que la música tendría que ser divertida, que al fin y al cabo estamos aquí para pasarlo bien y que ya está bien de tanto llorón suelto. Pero no lo dicen, sino que lo constatan con hechos a través de Proof Of Youth (Mephis Industries/Sinnamon Records), su brillante segundo trabajo, una terapia pop de melodías alegres, aparentemente ingenuas pero que calan hondo y pronto logran que resulte imposible prescindir de ellas.

Y claro, un disco que empieza con dos auténticos singles como son 'Grip Like A Vice' y 'Doing It Right' ya lo dice todo desde el principio: aquí no se trata de aparentar ni de cambiar el mundo, simplemente de pasárselo en grande con endiabladas melodías que pueden sonar ingenuas o infantiles, pero que en el fondo generan una sensación de comfort que ya querrían la mayoría de grupos actuales. The Go! Team saben salirse por la tangente además, como demuestran en temas instrumentales y acústicos como la preciosa 'My World', algo inesperado tras el vendaval inicial, pero que sólo sirve de reposo momentáneo para que luego vuelvan a romper caderas y reventar pistas de baile con 'Titanic Vandalism', la sensacional 'Keys To the City' y 'Fake ID'.

No hay ni un sólo tema en Proof of Youth que esté fuera de lugar (qué buenas son 'The Wrath of Marcie' y 'Flashlight Fight', ésta última con Chuck D de Public Enemy), algo difícil teniendo en cuenta que The Go! Team juegan constantemente encima de la línea que separa lo naïf de lo superficial, lo divertido de lo ridículo. Sus océanos de coros sesenteros, teclados setenteros y samplers ochenteros encajan perfectamente con una visión global pasada por la modernidad, y una selección de himnos que nos recuerdan que el mundo todavía puede ser un lugar divertido y lleno de color. Imprescindible para los que todavía puedan disfrutar de la música sin complejos. A sus pies.

Nota: 9

Tags: the go team, criticas, discos, proof of youth, indie, sinnamon, pop, videos

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