Tainted Love: Mating Calls & Fight Songs. Así se llama el cuarto disco del trío estadounidense Shivaree liderado por Ambrosia Parsley, cantante con gran tradición country entre sus familiares y que dio sus primeros conciertos en una pizzería. La recién estrenada madre ha pasado de femme fatale y chica guerrera en su primer disco (no hay nada más que leer el título: I Oughtta Give You A Shot In The Head For Making Me Live In This Dump) a endulzarse el alma con este repaso a clásicos que encierran amor, un falso ("tainted") e inocente amor...

Mondosonoro, la revista alternativa tamaño sábana más leida en cafés y pubs españoles por los más outsiders, cataloga este álbum como un casi 4 estrellas. Ya tuvimos ocasión de escuchar uno de sus éxitos ('Goodnight Moon') en la película de Quentin Tarantino Kill Bill 2, y de uno de los muchos anuncios de relojes, donde para entrar al cielo había que ser igual de asustadiza que la protagonista de la canción... ("And I always sleep with my guns when you're gone").

Compuesto por once piezas reversionadas a su entender, ralentizadas y acompasadas con ritmos jazzeros y folkeros, otras más cercanas a sus propias raíces pop-rockeras, de boca de ellos salen las justificaciones de por qué todas ellas componen su último hijo (por partida doble curiosamente). En el interior de la noticia podrás leerlo, aunque a mí la curiosidad me ha llevado a escuchar las originales, la mayoría desconocidas y ahora redescubiertas gracias a Shivaree. Pasa, pasa...

De eso no hay duda. Contra todo pronóstico (vaya, al menos contra el mío), la jovencita norteamericana se ha alzado hasta la primera posición de las noticias más leídas, superando definitivamente a Linkin Park. La suya es una crítica un poco despiada de su nuevo disco, que merece bien poco, pero hemos hecho otras críticas de discos, mucho más amables, mucho más eufóricas, mucho más recomendables y mucho más escuchables. Repasemos pues todos esos discos que, pese a no gozar de tanta popularidad entre la mayoría de los lectores de este blog, sí merecen mucho respeto. Y quién sabe, quizá conoces a tu próximo grupo favorito. ¿Te apuntas? Pues sigue leyendo...

Aunque para muchos todavía sean unos completos desconocidos, Jour De Chance es ya el quinto disco de Vive La Fête, un dúo belga que nos ha ofrecido algunos de los mejores momentos del electroclash del siglo XXI, gracias a temas de anteriores discos como 'Nuit blanche' o 'Tokyo'. Sus guitarrazos enredados con electrónica petarda ya hace tiempo que han conquistado el centro de Europa, y precisamente el 28 de diciembre estarán en Barcelona, dentro de la sesión de la sala Razzmatazz, para defender en directo este quinto trabajo, Jour De Chance, que a priori sigue con todo lo que ha hecho (relativamente) grande a este grupo. Pero... ¿hay más?

A veces ocurre. A veces, escuchas tres canciones de un disco y éste suena tan previsible que ya sabes todo lo que tienes que decir para cumplir con la crítica. Y a veces, aunque hayas escuchando con atención una obra decenas de veces, sientes que no acaba de ser tuya del todo, que algo se te escapa, como arena escurriéndose entre los dedos. Puede que sea porque cala demasiado hondo, puede que sea porque sus tres primeras canciones son monumentales (los dos minutos de gloria de 'La tarda esclata', el hit 'Aguéev' y la spoken word 'Neix el món' son inolvidables), y todas las que siguen rinden -como mínimo- al mismo nivel. Puede que sea por la extrañeza de estar escribiendo en castellano sobre un disco escrito en catalán (valientes Sinnamon Records, una de las dicográficas indie más importantes a nivel estatal, por publicarlo, aunque comprensible tras apreciar su inmensa calidad). O puede que sea, como dice la mejor canción del disco, 'Qui n'ha begut', que cuando lo has probado es imposible dejarlo y cuentas las horas que pasas sin ello. Set tota la vida, el cuarto disco de los catalanes Mishima, es una obra minúscula pero de grandes aspiraciones, que te susurra al oído que es más oscura y a la vez más luminosa que el disco que la precede, y resulta casi imposible decir algo original sobre ella. ¿Por qué?

El documental de Oasis es de aquellos que dan envidia. Y no de la buena, sino de la malsana, la que irrita y te hace odiar no ser ellos. Lord Don't Slow Me Down recoge la gira mundial que Oasis realizaron en 2005 presentando su mejor disco en años, Don't Believe The Truth. Y si bien no puede decirse que la banda pase por un óptimo estado de forma (digamos que el grupo son los dos hermanos Gallagher, y muy bien no es que se lleven), su popularidad sigue subiendo y, qué demonios, ¿a quién no le gustaría vivir su vida? Liam y Noel ya lo comentan en las entrevistas que contiene el DVD, ¿cómo van a quejarse de la vida que llevan? Sería una injusticia: lo mínimo que pueden hacer es disfrutar y hacer felices a sus fans. Lord Don't Slow Me Down saldrá a la venta en unos días, y nosotros ya lo hemos visto. ¿Quieres saber qué deparará? Dentro, pues.

No llueve, pero el suave viento te susurra que podría hacerlo en cualquier momento. El cielo es de un tenue gris que nubla el ánimo de cualquiera, evocando desesperación a cada paso que das. Vas al trabajo, crees que tienes fiebre y te preguntas por qué, no que tengas fiebre sino todo el resto. ¿Por qué? El nuevo disco de Radiohead, pese a llamarse In Rainbows, vio la luz un día así, el pasado 10 de octubre, después de 10 intensos días desde su anuncio oficial. Y tiene 10 canciones. Desde entonces, no ha vuelto a salir el Sol. ¿Es In Rainbows un disco de 10? Descúbrelo dentro.

Hablar de The Go! Team provoca una felicidad total e inmediata. El grupo de Brighton (Inglaterra) es uno de los pocos que en la actualidad todavía recuerdan que la música tendría que ser divertida, que al fin y al cabo estamos aquí para pasarlo bien y que ya está bien de tanto llorón suelto. Pero no lo dicen, sino que lo constatan con hechos a través de Proof Of Youth (Mephis Industries/Sinnamon Records), su brillante segundo trabajo, una terapia pop de melodías alegres, aparentemente ingenuas pero que calan hondo y pronto logran que resulte imposible prescindir de ellas.

Tengo la sensación de que Sidonie, trío de Barcelona de pop psicodélico, hasta ahora contaban con más seguidores entre la crítica musical que entre los espectadores, digamos, normales. Discos como Shell Kids o Fascinado tenían buenas canciones de pop, pero no acababan de cuajar y eso repercutía en que Sidonie siguieran siendo una banda del circuito alternativo pese a militar en una multinacional como Sony. Ahora con Costa Azul (Sony-BMG), su segundo disco en castellano, dan un paso de gigante, miran al Mediterráneo y ofrecen un completo álbum de gemas pop que hará que, por fin, tanto crítica como público se ponga de acuerdo. ¿Por qué?

Sólo que hayas leído tres o cuatro entradas de Zona Música puedes asumir que empezaremos esta crítica diciendo que amamos a Avril Lavigne. Tranquilo, por suerte te equivocas. No soportamos a esta niña rebelde que se cree rebelde, aunque alguna de sus canciones incluso nos hagan algo de tilín (algo que nunca confesaremos en público). Sí hemos escuchado, a modo de terapia de desahogo, su nuevo disco The Best Damn Thing. Y ha funcionado, sí señor...