Icono de los 70 y de la música disco, Donna Summer tenía todavía 63 años. Desgraciadamente, la cantante afroamericana ha perdido la batalla contra el cáncer que venía librando desde hace unos años. De lo que estamos seguros es que la música de Donna Summer nunca morirá y siempre conseguirá despertarnos una sonrisa. Dominó la era del disco junto a otros artistas como los Bee Gees o Gloria Gaynor. Evolucionó del soul de principios de los 70 a los nuevos ritmos que reclamaba una nueva generación a finales de los 70 y dejó canciones para el recuerdo como Love To Love You Baby, Last Dance (con Oscar incluído), State Of Independence o Bad Girls.

Ganadora de cinco premios Grammy, su carrera estuvo muy ligada al productor Giorgio Moroder, con el que trabajó en sus primeros álbumes y de mayor éxito. Pasada la fiebre disco de los 70 trabajó con Quincy Jones, exprimiendo lo mejor de Donna en su álbum homónimo y a juicio de muchos el mejor de su carrera. El talento de Donna no solo residía en sus ritmos, sino también en su gran voz.

Poco después llegaría una demanda de su antigua discográfica, que le obligaba por contrato a realizar un álbum más con ellos. Así es como llegó el disco She Works Hard For Money, en el que Summer no se escondió para dar lo mejor de si misma.

Este sábado muchos tendrán un recuerdo especial a Donna Summer, allá donde esté, cada vez que suena alguna de sus míticas canciones.

Casi de puntillas, tanto que a poco más no nos enteramos. Así ha sido la presentación que han hecho del concierto que dentro de menos de un mes dará Status Quo en Valladolid. Y es que no todos los días vienen por nuestras tierras uno de los grupos más significativos de los últimos 40 años. Además de Valladolid, participarán en el Azkena Rock Festival de Vitoria, compartiendo cartel con grandes nombres.

La gran gira que está llevando a cabo Status Quo y que les tendrá de concierto en concierto hasta septiembre recalará también en España. Tendremos la suerte de verles en solitario en Valladolid el próximo 13 de junio, y al día siguiente como parte de una gran constelación de estrellas del rock en el Azkena Rock Festival de Vitoria.

El concierto de Valladolid se desarrollará en la plaza cubierta de Arroyo de la Encomienda a partir de las 22:00 horas. Las entradas ya están a la venta al precio de 38 euros (más 3,45 euros de gastos de gestión), aunque también se pueden adquirir entradas VIP por 90 euros.

Es una buena ocasión para dejarse perder por los 70 y los 80 de la mano de uno de los mejores grupos de rock que ha parido la Gran Bretaña.

Ya hace más de dos meses que se informó de que el otrora buque insignie del ‘trip-hop’ y ahora cercanos al ‘krautrock’, los ingleses Portishead, iban a encabezar por partida doble dos jornadas de conciertos en Barcelona el mes de junio, junto a bandas seleccionadas por el propio trío de Bristol. Ayer se confirmaron los primeros nombres.

A cinco semanas vista de que empiece este ¿festival?, ya conocemos al completo el programa de tarde-noche en el Poble Espanyol: el folk con acompañamiento electrónico de King Creosote & Jon Hopkins, el post-rock ruidoso de Thought Forms, y el folk progresivo y espectral de los barceloneses Cuchillo precederán a Portishead el primer día, mientra el rapero MF Doom, Thought Forms de nuevo, y la banda folk de Collbató Anímic harán lo propio el segundo. Es de suponer que los dos conjuntos nacionales han sido propuestos al protagonista grupo británico por los organizadores, lo que no quita que casen a la perfección con ellos.

Para las madrugadas en Razzmatazz se ha anunciado la presencia de BEAK>, banda paralela puramente ‘krautrock’ de Geoff Barrow (batería de Portishead); la electrónica inquieta de Clark y Seams; la electrónica analógica de Roll The Dice; el ‘dubstep’ de Ikonika; Bear in Heaven y su mezcla de pop sintético y rock progresivo; y Blanck Mass, nuevo proyecto de electrónica ambiental de uno de los componentes de los mucho más ruidosos Fuck Buttons.

Desde la organización del evento informan de que “en breve” se anunciarán el resto de bandas que actuarán en la discoteca barcelonesa, así como su distribución por salas para ambos días.

Los dos conciertos de Portishead tendrán lugar los días 22 y 23 de junio en Barcelona, de 18:30h a 00:00h en el recinto del Poble Espanyol, y de 00:30h hasta altas horas de la madrugada en las cinco salas de Razzmatazz.

(fuente imagen: Special Mood)

La crisis ya se lleva por delante hasta festivales de música. Ha sido el caso del Rock Coast Festival que iba a celebrarse en Santa Cruz de Tenerife del 24 al 26 de mayo.

El cartel estaba plagado de buenos nombres como Marilyn Manson, Iggy Pop & The Stooges, The Smashing Pumpkins, Cypress Hill, Ben Harper, Ministry of Sound, Orbital, Fat Boy Slim y Evanescense, por lo que la suspensión de la cita es doblemente dolorosa.

Las razones que se arguyen para justificar la cancelación del evento han ido motivadas principalmente a la crisis económica. En Canarias la coyuntura económica está pasando por un momento especialmente duro y desde las instituciones no se ha querido apoyar económicamente el festival.

Quizás lo más paradójico de todo es que muchos de los artistas invitadas han cobrado parte de sus honorarios y es posible que no los devuelvan, y desde la empresa organizadora, LM Producciones, no se asegura la vuelta del importe de las entradas a aquellos que las hayan adquirido. Eso sí, se han comprometido a “tratar de compensar las consecuencias que puedan derivarse de nuestra determinación”, según han explicado en el comunicado que ponía punto final al festival.

Otra posibilidad que se ha barajado para compensar a los afectados que hayan comprado las entradas es organizar los conciertos con los mismos artistas pero en otro marco y en una nueva fecha. Veremos si hay luz al final del túnel.

Norah Jones estará de vuelta por España para presentar en directo su nuevo álbum, Little Broken Hearts, que salió a la venta el pasado 1 de mayo.

Será en Madrid y Barcelona, los días 20 y 23 de septiembre respectivamente cuando podremos ver de vuelta a Norah Jones en España. En Barcelona el concierto tendrá lugar en L’Auditori y en Madrid será en el Palacio Municipal de Congresos. Escenarios no muy grandes pero perfectos para estar en armonía con la música de Norah Jones.

Las entradas se ponen a la venta el próximo viernes 18 de mayo en los puntos habituales (Live Nation, El Corte Inglés, Ticketmaster).

Estos conciertos se enmarcan dentro de una gran gira mundial en los que la bella cantante norteamericana dará a conocer su nuevo álbum, más sentimental que en otras ocasiones debido a su reciente ruptura sentimental. Estas son las canciones que se incluyen en Little Broken Hearts, que fue publicado este mes:

1. Good Morning
2. Say Goodbye
3. Little Broken Hearts
4. She’s 22
5. Take It Back
6. After The Fall
7. 4 Broken Hearts
8. Travelin’ On
9. Out On The Road
10. Happy Pills
11. Miriam
12. All A Dream

El último single que ha lanzado de este álbum es Happy Pills, una canción que rompe un poco con el esquema lírico predominante en el álbum. Aquí podéis ver el videoclip:

Después de que el Primavera Sound anunciara la semana pasada que Bjork cancelaba su actuación por problemas vocales, la salud de otro músico también ha jugado una mala pasada a otro festival de Barcelona, el Cruïlla BCN: Dr. John no podrá actuar, y ha sido sustituido por la electro-rapera M.I.A. en la programación del festival.

Según explica un comunicado enviado por los representantes del artista de Nueva Orleans en España, John, de 72 años de edad, y que tenía que actuar acompañado por su banda, The Lower 911, está delicado de salud, y se ha tenido que reducir la cantidad de conciertos de su gira europea, decisión que ha afectado a su fecha en la Ciudad Condal.

La organización del festival ha informado de que todo aquel que haya comprado entrada de día para el sábado 7 -día en el que tenía que actuar el músico estadounidense- y quiera devolverla por este contratiempo, lo podrá hacer en los próximos días.

Además de esta imprevista baja en el cartel, la semana pasada también se anunció la distribución de los grupos por días:

–Viernes 6–

Iggy & The Stooges
Julieta Venegas
Gogol Bordello
La Pegatina
Amadou & Mariam
The Pepper Pots
Depedro
Nneka
Lenine
Birdy Nam Nam
Parov Stelar Band
Lenacay
Gustavo Cordera
Los Tiki Phantoms
Transadelica
Prats
Guadalupe Plata

–Sábado 7–

M.I.A
The Specials
Cypress Hill
2manydjs (dj set)
Linton Kwesi Johnson
Sharon Jones & The Dap Kings
Quimi Portet
Bigott
Arnaldo Antunes & Toumani Diabate & Edgar Scandurra
Dub Inc
Las Migas
Nortec Collective presenta Clorofila y los Mezacleros de la Sierra
Za!
Mendetz
Astrio
Joana Serrat

El festival Cruïlla BCN 2012 tendrá lugar los días 6 y 7 de julio en el Parc del Fòrum (Barcelona).

(fuente imagen: Billboard)

Recuerdo que, hace cuatro años, allá por mayo del 2008, dos bandas anglosajonas publicaron en Europa su primer disco, ambos con un sonido cósmico (menos psicodélico el de nuestros protagonistas de hoy), que ya habían ido circulando y creciendo por el boca-oreja (¿tecla-ojo?) de internet en los últimos meses del 2007. Poco después de que aparecieran dichos álbumes de debút, uno de los dos grupos, MGMT, encontraron el éxito, quizá no masivo, pero notable gracias a la eufórica “Kids”, mientras los otros, Midnight Juggernauts, comprobaron como el impacto de “Into the galaxy”, tema que reivindicaremos a continuación en “‘Hits’ que nunca lo fueron” , fue mucho menor. Sobretodo, en España.

Y aquí tenemos a este trío australiano que, armados con teclados, sintetitzadores, bajo, y batería, hicieron un primer disco bastante interesante, “Dystopia”(2007) que, además de la antes mencionada canción, incluia otros temas con potencial de éxito como “Shadows”, con su elástica línea de bajo, o la contundente “Road to recovery”, y material de sobras para amenizar las madrugadas festivaleras allá donde fueran (aquí: Primavera Sound, Summercase, y Creamfields). Dos años después, con “The Crystal Axis”(2010), perderían presencia conciertil por la planicie melódica de un trabajo que parecía querer profundizar en terrenos más ambientales, sacrificando la verticalidad de los ritmos y el gancho de los estribillos, en el que lo más cercano a un ‘hit’ eran los catedralicios ‘sintes’ de “This new technology” (si bien “Vital Signs” hizo de banda sonora para un anuncio de automóviles), y que, por ejemplo, no pasaron a promocionar por la península.

A expensas de que su tercer trabajo, aún sin fecha de salida (de hecho, tampoco se ha hecho público que exista), pueda suponer su espaldarazo definitivo en territorio español o les mantenga aún ajenos para el público generalista, queda para la posteridad “Into the galaxy”, algo así como Franz Ferdinand tocando en el espacio, y con Scissor Sisters como invitados vocales en el estribillo. Rock sinfónico para las pistas de baile:

(fuente imagen: Manchester diaryStar)

Bruce Springsteen (por si vives bajo tierra, actualmente de gira por España) es de esa clase de músicos que, por trayectoria y masividad mediática, generan decenas y decenas de libros que giran sobre su figura, ya sean compilaciones de textos, colecciones de imágenes, o biografías con detalles más o menos privados, como “Bruce”, que se publicará a finales de este año.

Su autor es Peter Ames Carlin (crítico musical que ya ha realizado biografías sobre Paul McCartney y Brian Wilson), y lo editará en noviembre la casa Simon and Schuster, que ya ha informado de que será “una biografía exhaustiva sobre Bruce Springsteen que contendrá entrevistas en profundidad con sus familiares, componentes de la banda, amigos de infancia, exnovias, así como una mordaz retrospectiva de las declaraciones del propio ‘Boss’. Será Bruce como nunca lo han visto sus ‘fans’ -el hombre que hay detrás del mito, descrito en detalles intensos e íntimos-”.

Ésta es la portada del libro:

Antes, en junio, aparecerá otra novedad literaria sobre el rockero de New Jersey: “Bruce Springsteen and the Promise of Rock ‘n’ Roll”, escrito por Marc Dolan, y editado por W&W Norton, una obra más analítica (“combinando análisis político, historia musical, y una narración vistosa”, según cuenta la nota promocional) que tratará sobre la influencia de los referentes personales, políticos, y culturales del ‘Boss’ en las letras de sus canciones, y cómo éstas han passado de hablar sobre historias pequeñas y cotidianas a tratar temas como la guerra, los prejuicios raciales, o la desigualdad de clases.

Ésta será su tapa:

(fuente imágenes: Warp / The way of improvement leads home)

Tres años y medio después de publicar su exitoso “Merriweather Post Pavilion”(2009), Animal Collective, el fenómeno ‘indie’ (llenando salas de aforo medio en España y siendo objeto de artículos y reseñas en la edición nacional de “Rolling Stone”, me atrevo a llamarles así) de estos últimos años, ya tiene listo su nuevo disco, que saldrá a la luz el próximo mes de septiembre.

Aunque no se ha confirmado una fecha exacta de salida a la venta, sí se sabe que el noveno álbum de estudio de su trayectoria llevará por título “Centipede Hz”, y en los foros y blogs musicales de internet se discutía este pasado fin de semana sobre si el listado de canciones estaría formado por las frases y palabras que aparecen en el psicodélico video de presentación realizado/apadrinado por el sello discográfico -Domino Records- de la banda estadounidense:

Premio para los que apostaron por el ‘sí’, ya que Domino ha confirmado hoy el listado de canciones de tan esperado trabajo:

01. Moonjock
02. Today’s supernatural
03. Rosie Oh
04. Applesauce
05. Wide eyed
06. Father time
07. New town burnout
08. Monkey riches
09. Mercury man
10. Pulleys
11. Amanita

La semana pasada, el -de nuevo- cuarteto de Baltimore anunció la publicación, el próximo 25 de junio, de un 7″ con dos temas inéditos, “Honeycomb” y “Gotham”, que ya se pueden escuchar por la red:

(fuente imagen: Sopitas)

Cuando empezamos esta sección dedicada a los ‘álter ego’ audiovisuales de las canciones, la idea pasaba por seleccionar piezas ingeniosas y con personalidad propia, que no se limitaran a reproducir en imágenes las letras de los temas (y mucho menos en sacar a la banda tocando, y santas pascuas). En la entrega de hoy de “Vídeos de primera” hablaremos de un ejemplo que se puede considerar ‘quintaesencial’ del espíritu de este apartado quincenal de “Zonamúsica”.

Y es que el vídeo de “Ei, que surt el sol” (“oye, que sale el sol”) de Mazoni -banda liderada por Jaume Pla, en la foto- no tiene una relación evidente con la letra de la canción, y, por lo tanto, cada uno lo puede entender a su manera (e incluso de varias maneras). El que aquí escribe lo ve como la plasmación de esa mezcla de invencibilidad y atrevimiento que uno puede llegar sentir cuando tiene, valga la paradoja, una borrachera estabilizada, dejándose llevar por sus impulsos más íntimos. Imágenes que casan con el tono celebratorio de la música, y no será hasta la última escena del ‘clip’ que veremos una conexión directa con su contenido.

Su realizador es Raúl Cuevas, nacido en L’Hospitalet, que también ha firmado cuatro trabajos audiovisuales más para el músico de l’Empordà (ojo al montaje de “Esclatasangs” -un tipo de setas catalanas-), así como para otras bandas como La Bien Querida, Els Surfing Sirles, Sanjosex, o Espaldamaceta, y hasta un documental musical, “From Texas to Arbúcies”(2010), que inmortaliza los ensayos y la preparación de una actuación especial llevada a cabo por la banda catalana Anímic y el músico estadounidense Will Johnson en el festival PopArb 2010 (colaboración propuesta por la propia organización del evento conciertil).

Como es mejor no desvelar detalles de la historia, sólo diré que todo empieza cuando una pareja llega a casa muy, muy tarde, después de, se supone, una noche de juerga que no terminará como tantas otras…:

(fuente imagen: Go Mag)