Lectores/as, hoy nos ponemos erótico festivos en “Ruidos de tinta”. Y es que maese Clarence Carter, a mediados de los ochenta, dejó de hablar de ‘hacer el amor’ para ensalzar, con tono risueño y desenfadado, el ‘echar un clavo’, o, como lo llaman los yanquis, stroking.

Nuestro soulman (que aún sigue en activo, y cantándole al folleteo) adquirió cierto estatus mediático en Estados Unidos en los años sesenta (suficiente, al menos, para labrarse una carrera profesional) gracias a hits de soul funky como “Slip away”, “Back door Santa”, o “Patches”, que ya incluían referencias sexuales, pero más veladas. Con el auge de la música disco en los setenta, su carrera tambaleó, y no volvería a vivir cierto éxito hasta mediados de los ochenta, con el álbum “Dr. C.C.”(1986), y sobretodo la canción “Strokin’”, celebración sexual que fue censurada por las radios y los medios de comunicación de EEUU por considerarla demasiado obscena, pero que adquirió fama popular al triunfar en las gramolas de los bares del país.

Es lógico, porque, a ver, es viernes o sábado por la noche, estás en un local con tu pareja o una mujer con la que quieres ligar, y empieza a sonar una festiva pieza en la que un tipo te sorprende diciendo “cuando empiezo a hacer el amor, no sólo hago el amor, / estoy echando un clavo, eso es lo que estoy haciendo, / estoy echando un clavo”, para luego preguntarte “cuánto tiempo hace que no haces el amor, eh? / hiciste el amor ayer? hiciste el amor la semana pasada? / hiciste el amor el año pasado?”, y, momento clave!, “o quizás vayas a hacer el amor esta noche”, para luego, bueno, el tipo irse por los cerros de Úbeda fardando de ser un gran amante (“Cuando le estoy haciendo el amor a mi mujer / no paro hasta que sé que ha gozado, / y sé cuándo ha gozado, / porque cuando ha gozado pronuncia mi nombre, / dice “Clarence Carter, Clarence Carter, Clarence Carter, / Clarence Carter, madre mía, Clarence Carter”) e incluso rozando lo escabroso (“déjame que te lo cuente, me dijo: / “clávamela, Clarence Carter, pero con cuidado, / que si no lo tengo suficientemente consistente, vas a destrozarme el…”, guau!”). Pero el sexo ya está en el aire, y si él/ella reacciona positivamente a la canción…

El gran y ya difunto Screamin’ Jay Hawkins versionó el tema en su álbum de 1991 “Black music for white people”, y también apareció en las bandas sonoras de los films “El profesor chiflado”(1996) o la aquí inédita (pero en DVD, y, hacedme caso, vedla) “Killer Joe”(2011) de William Friedkin.

A continuación, podréis leer la letra original en inglés, y su traducción al castellano (además de escuchar la música clickando en el título):

STROKIN’

When I start makin’ love, I don’t just make love,
I be strokin’, that’s what I be doin’, huh
I be strokin’
I stroke it to the east and I stroke it to the west,
and I stroke it to the woman that I love the best,
I be strokin’

Let me ask you something:
what time of the day do you like to make love?
have you ever made love just before breakfast?
have you ever made love while you watched the late, late show?
Well, let me ask you this:
have you ever made love on a couch?
Well, let me ask you this:
have you ever made love on the back seat of a car?
I remember one time I made love on the back seat of a car,
and the police came and shined his light on me, and I said
“I’m strokin’, that’s what I’m doin’, I be strokin’
I stroke it to the east and I stroke it to the west,
and I stroke it to the woman that I love the best,
I be strokin’”.

Let me ask you something:
how long has it been since you made love, huh?
Did you make love yesterday? Did you make love last week?
Did you make love last year?
Or maybe it might be that you’re planning on making love tonight,
but just remember, when you start making love,
You make it hard, long, soft, short and be strokin’,
I be strokin’,
I stroke it to the east and I stroke it to the west,
and I stroke it to the woman that I love the best, huh,
I be strokin’.

Now when I start making love to my woman
I don’t stop until I know she’s sas-ified,
and I can always tell when she gets sas-ified,
’cause when she gets sas-fied she start calling my name,
She’d say “Clarence Carter, Clarence Carter, Clarence Carter,
Clarence Carter, ooh shit, Clarence Carter”.
The other night I was strokin’ my woman,
And it got so good to her, you know what she told me,
Let me tell you what she told me, she said
“stroke it, Clarence Carter, but don’t stroke so fast.
If my stuff ain’t tight enough, you can stick it up my” woo!

I be strokin’ ha, ha, ha, ha,
I be strokin’,
I stroke it to the east and I stroke it to the west,
and I stroke it to the woman that I love the best, huh,
I be strokin’.

I be strokin’ ha, ha, ha, ha,
I be strokin’, yeah,
I be strokin’,
I stroke it to the north, I stroke it to the south,
I stroke it everywhere I even stroke it with my…woo!

I be strokin’, I be strokin’ ha, ha,
I be strokin’.

—————————-

(traducción al castellano)

Cuando empiezo a hacer el amor, no sólo hago el amor,
estoy echando un clavo, eso es lo que estoy haciendo,
estoy echando un clavo,
echo un clavo hacia el Este, echo un clavo hacia el Oeste,
echo un clavo a la mujer a la que más quiero,
estoy echando un clavo.

Déjame preguntarte algo:
a qué hora del día te gusta hacer el amor?
has hecho alguna vez el amor justo antes de desayunar?
has hecho alguna vez el amor mientras veía el ‘late show’ que acababa más tarde?
De acuerdo, déjame preguntarte esto:
has hecho alguna vez el amor en el sofá?
De acuerdo, déjame preguntarte esto:
has hecho alguna vez el amor en el asiento trasero de un coche?
Recuerdo que una vez hice el amor en el asiento trasero de un coche,
y la policía apareció, enfocaba su linterna en mi cara, y les dije
“estoy echando un clavo, eso es lo que estoy haciendo, echando un clavo,
echo un clavo hacia el Este, echo un clavo hacia el Oeste,
echo un clavo a la mujer a la que más quiero,
estoy echando un clavo”.

Déjame preguntarte algo:
cuánto tiempo hace que no haces el amor, eh?
hiciste el amor ayer? hiciste el amor la semana pasada?
hiciste el amor el año pasado?
o quizás vayas a hacer el amor esta noche,
pero, recuerda, cuando empieces a hacer el amor,
hazlo de forma contundente, duradera, detallista, concisa, echando un clavo.
Estoy echando un clavo,
echo un clavo hacia el Este, echo un clavo hacia el Oeste
echo un clavo a la mujer a la que más quiero,
estoy echando un clavo.

Cuando le estoy haciendo el amor a mi mujer
no paro hasta que sé que ha gozado,
y sé cuándo ha gozado,
porque cuando ha gozado pronuncia mi nombre,
dice “Clarence Carter, Clarence Carter, Clarence Carter,
Clarence Carter, madre mía, Clarence Carter”.
La otra noche estaba echando un clavo a mi mujer,
y le estaba sabiendo tan bien que ¿sabes lo que me dijo?,
déjame que te lo cuente, me dijo:
“clávamela, Clarence Carter, pero con cuidado,
que si no lo tengo suficientemente consistente, vas a destrozarme el…”, guau!

Estoy echando un clavo, ja, ja, ja ja,
estoy echando un clavo,
estoy echando un clavo,
echo un clavo hacia el Este, echo un clavo hacia el Oeste
echo un clavo a la mujer a la que más quiero,
estoy echando un clavo.

Estoy echando un clavo, ja, ja, ja, ja,
estoy echando un clavo, sí,
estoy echando un clavo,
echo un clavo hacia el Norte, echo un clavo hacia el Sur,
echo un clavo a la mujer a la que más quiero,
estoy echando un clavo.

Estoy echando un clavo, ja, ja,
estoy echando un clavo.

(fuente imagen: Tonedeaf)

A la par de esta climatológicamente irregular primavera que estamos viviendo en España, diversidad de ambientes en nuestra nueva entrega quincenal de “Producto Interior Bruto”, pasando del recogimiento terrenal de Sangre de Muérdago al groove cósmico de Akron, y terminando con la energía contestataria de Liannallull.

Sangre de Muérdago

Desde lo profundo de los “bosques de Galicia”, como describen en su página de Facebook, resuena el folk ancestral, fresco como el ambiente que flota en tan naturales parajes tras una tormenta y bello como el rocío que queda en las hojas, de este cuarteto formado por dos guitarras acústicas, un chelo, y un violín, y que lleva varios años en activo (su primera demo data del año 2007, y se puede escuchar en su página de Bandcamp). Tras la aparición de un álbum homónimo, el año 2011, publicado en casete por Brave Mysteries, y en vinilo por Iconoclast Rec. y Boue Rec., en marzo de este año Pesanta Urfolk y Heathenharvest le editaron también en acetato (aunque tienen CDs autoeditados de ambos discos) “Deixademe morrer no bosque”. Precisamente a mediados de ese mes y hasta finales de abril estuvieron girando por Europa, pasando por Italia, Francia, Alemania, Croacia, y otros países, y el 22 de junio cambiarán la vegetación norte-ibérica por la sur-tirolesa para actuar en el evento folk Tera Salvaria (San Ciascian).

Akron

Paul Loewe, 100% de la formación de este proyecto instrumental que tanto bebe de la electrónica analógica como del lounge psicodélico y un punto tropical de los años sesenta, formó parte de la banda de surf-rock y garaje The Fabulous Ottomans, y actualmente es componente de los también instrumentales (aunque más rocanroleros) Born Losers. Ubicado en Barcelona, “Voyage of exploration” (Vampisoul, 2012) es su primera referencia con material editado, a la que le precedieron, en el verano del 2011, un par de compilaciones de material grabado desde el año 2008, cuando puso en marcha a su álter ego, que se pueden escuchar en su página Bandcamp. Recientemente, Carajillo Records le editó un 7″ con dos temas nuevos. Tras haber actuado en el CCCB (Barcelona) a principios del mes de abril, a día de hoy no tiene ningún concierto anunciado en el que podamos disfrutar de su autodenominada “basura espacial y exótica”.

Liannallull

En “Zonamusica” hablamos por primera vez de ellos hace casi año y medio, a raíz de su contrahimno ‘ciudadcondalense’ “Barcelona no sona”. Son Jordi Espinach (guitarra), Pablo Acosta (bajo), Anna Capacés (coros y pandereta), y Xavi Garcia (batería, también en Els Surfing Sirles), así como, ocasionalmente, Mau Boada (Esperit!; Les Aus) a las ‘baquetas’. Fue este último precisamente el que golpeó bombo, cajas, platos, y demás complementos percusivos en “Els Radicals”(Matagalls, 2013), recién salido -principios de mayo- tercer álbum de este cuarteto de folk-rock del Montseny con letras reivindicativas pero cuidadas y literarias que le han dado un envite garajero a su música en este último disco, tras el semiacústico “Cap de pardals”(Picap, 2011) y el casero juego con samplers de instrumentos que Espinach, líder del grupo, ingenió para “Cap de trons”(2009). El día 1 de junio harán doblete en directo actuando, a última hora de la tarde, en Barcelona (Antic Forn de Vallcarca), y, por la noche, en una fiesta solidaria de Sant Celoni (Sala Gran de l’Ateneu).

(fuente imágenes: Facebook Sangre de Muérdago (Faidel Storm) / Facebook Sangre de Muérdago (Gingy Ale) / Facebook Akron (Iván Montero) / Facebook Liannallull (Toni Medalla) )

Aunque el año pasado los tuvimos por el país (como parte de la programación del Primavera Sound 2012), hacía ya casi un lustro que no teníamos noticias discográficas de Franz Ferdinand, siendo “Tonight”, publicado en enero del 2009, su último trabajo de estudio. A finales de agosto ampliarán su discografía con “Right thoughts, right words, right action”.

Será el cuarto álbum en la trayectoria de la banda escocesa (si no contamos “Blood”(2009), disco de versiones dub de los temas de “Tonight”), y por ahora no se sabe mucho acerca de su contenido sonoro, si bien en el último año y medio han ido tocando muchos de sus temas nuevos en directo (“Evil eye”, “Stand on the horizon”, “Bullet”…) y prácticamente podemos asegurar que seguirán exprimiendo su post-punk bailable.

Sí que han informado de que habrá una edición especial del álbum (“Passport edition”) que contendrá “Right thoughts…” en doble vinilo y CD, un 7″ con dos temas inéditos, un 12″, una grabación en estudio titulada “Right notes, right words, wrong order”, cuatro postales (una por miembro de la banda), y otro material aún por detallar.

Este es el listado de canciones del disco:

01. Right action
02. Evil eye
03. Love illumination
04. Stand on the horizon
05. Fresh strawberries
06. Bullet
07. Treason! animals
08. The universe expanded
09. Brief encounters
10. Goodbye lovers & friends

Y ésta, su portada (claro homenaje al diseñador gráfico Saul Bass, conocido por sus trabajos para el cine):

Por ahora, aún no se ha podido escuchar la grabación de estudio de ninguna canción, pero el grupo sí ha sacado a la luz un vídeo de presentación del álbum, en el que se pueden escuchar algunos, pocos segundos de (deduciéndolo por la letra) “Right action”:

“Right thoughts, right words, right action” saldrá a la venta el día 27 de agosto.

(fuente imagen: Cuchara sónica / Pitchfork)

No sigo ningún baremo para determinar cuánto tiempo ha de transcurrir desde la separación de una banda para empezar a preguntar por una posible reunión, pero desde luego, año y medio no pasaría, ni por asomo, el límite lógico. Sin embargo, cuando has formado parte de un grupo tan popular como R.E.M. has de acostumbrarte a dichas preguntas casi al día siguiente de que anunciéis la disolución del grupo. Es lo que le ocurre al que fue bajista de los de Athens, Mike Mills -en la foto, a la izquierda-.

Fue en una entrevista concedida a la edición norteamericana de Rolling Stone donde el músico y cofundador del primero-cuarteto-y-después-trío de pop-rock respondió “dijimos que lo dejamos y lo dejamos” cuando fue interrogado acerca de la posibilidad de que el grupo, separado oficialmente desde finales del 2011, se volviera a juntar. “Si realmente pensáramos que hubiera alguna posibilidad de hacer una gira de reunión, lo diríamos en su momento (…) La idea de deshacer el grupo y no reformarlo para hacer giras nos resulta muy atractiva. Dudo que nos vayas a ver girar de nuevo como R.E.M. (…) Ahora mismo, hay cero planes sobre una reunión de R.E.M. Absolutamente cero. Pero el futuro es un lugar extraño. Quizás nos golpee un meteorito mañana, pero me parece una posibilidad altamente improbable” zanjó Mills, que se encuentra haciendo promoción de la reedición de “Green”(1988), disco del que se cumplen 25 años desde su publicación.

Más abierto se mostró (de hecho, directamente lo asumió en el primer caso) a la posibilidad de que aparezca neuvo material discográfico, ya sean reediciones de sus discos con material extra (“así funcionan las discográficas, así que deduzco que volverán a hacer lo mismo con “Out of time” [el año 2016 se cumplirán 25 años de su edición]“) o recopilaciones de temas inéditos y versiones alternativas (“puede que tengamos algo por ahí, pero ahora mismo no estamos pensando en ello. Suficiente atención nos requieren estas remasterizaciones para preocuparnos por nuestro ‘fondo de armario’. Pero quizás algún día aparezcan”).

La reedición de “Green” ha salido a la venta esta semana, e incluye un CD extra con un concierto realizado en Greensboro el año 1989, cuatro postales, un póster, y un libreto.

(fuente imagen: IFC)

Id preparando vuestras caderas, lectores/as, porque esta quincena, en “Hits que nunca lo fueron”, recuperamos un temazo tan ‘bailongo’ y adictivo como el polvo que le da título: “Cocaine blues” de Escort.

Y eso que en dos ocasiones en el último medio año (la última, hace menos de diez días) hemos tenido actuando por España a esta banda de Nueva York de hasta 17 componentes (pero capitaneada por la cantante y bajiste Adeline Michele, el guitarrista Dan Balis, y el teclista Eugene Cho) que son pura fiesta en la que suena funk, soul, y música disco.

La canción que destacamos apareció como single el año 2010, y posteriormente se recuperó para su único y homónimo álbum, editado en el 2011. En realidad, es un homenaje a la pieza “Cocaine in my brain”(1978) del jamaicano Dillinger, cogiendo de ella tanto parte de una de sus líneas de guitarra y bajo como el estribillo “I’ve got cocaine / running around my brain”, pero la banda estadounidense la hace suya convirtiéndola en un tema funki con el espíritu de Stevie Wonder y Funkadelic:

(fuente imagen: Eight hundred miles)

Suena con la sensualidad ‘marca de la casa’ de la banda convertida directamente en ardor sexual, su título es un doble sentido muy lúbrico, y tiene una letra con, nunca mejor dicho, substancia: “Honey white” de Morphine, analizada esta quincena en “Ruidos de tinta”.

El tema del extinto y original trío de Massachussetts apareció en “Yes”(1995), su tercer álbum de estudio, y el cual, sin convertirlos en un grupo mediático, y mucho menos de masas, sí que les afianzó a nivel alternativo e internacional, siendo usada la canción, además, en la serie animada “Beavis and Butt-head”.

Como el título de la novela “La máquina blanda”(1961) de William Burroughs, el texto de la pieza, obra del trágicamente fallecido bajista y vocalista Mark Sandman, no es frontalmente erótico (de hecho, es bastante abstracto, metafísico, y hasta un punto onírico, convirtiendo la ‘miel’ en un personaje que habla, y simbolizando ¿un pene? con el diablo), sino que conecta con nuestra libido para que sea ésta la que haga las asociaciones.

Y, claro, nos habla de una “miel blanca” que “hizo un trato para convertirse en alimento celestial” y “todos le decían que era dulce y sabrosa”, nos cuenta que el ‘diablo’ está “hecho de miel” (ojo a la falo-imagen!) después de que éste “sabía que la miel estaba llegando”, y, más tarde, aún le pide “me gustaría ver un poco más de manteca”, y, cuando “la dulzura empieza a disiparse”, le suelta a la ‘miel’ que “creo que ya te puedes largar”…y nosotros atamos cabos.

A continuación, tenéis la letra original del tema en inglés, seguido de su traducción al castellano (y podéis escuchar la canción clickando en su título):

HONEY WHITE

Honey white, honey white,
honey white made a deal for some angel food,
honey white, honey white,
everybody told her it was sweet and good, yeah,
oh honey, oh honey,
oh honey, oh honey.

She said “you’ll see me later”, yeah, “you’ll see me later”,
“will you see me later?”, seemed all too soon,
and then he smiles, he knows honey’s coming back,
honey’s going to want some more angel food.

Devil made of honey, devil made of honey,
devil made of honey, devil made of honey.

She said “you’ll get me when I’m old and wizened,
and not a day before that”,
the devil said “honey it won’t be that long.
Besides, I like to see a little more fat,
yeah, I like to see a little more fat,
you know I like to see a little more fat”.

Honey white, honey white,
honey white, honey white,
uh, tell me how is your angel food,
honey white, oh honey white,
she says it’s sweet and good

Honey white, honey white,
uh, honey white,
the sweetness starts to fade,
honey white, honey white,
Thought you could get away.

Poor honey, poor honey,
poor honey, poor honey.

———————

(traducción al castellano)

Miel blanca, miel blanca
miel blanca hizo un trato para convertirse en alimento celestial,
miel blanca, miel blanca,
todos le decían que era dulce y sabrosa,
oh, cariño, oh, cariño,
oh, cariño, oh, cariño.

Ella dijo “me verás más tarde”, sí, “me verás más tarde”,
“vas a verme luego?”, y parecía demasiado pronto,
luego él sonrió, ya que sabía que la miel estaba llegando,
y que iba a necesitar más alimento celestial.

El diablo hecho miel, el diablo hecho miel,
el diablo hecho miel, el diablo hecho miel.

Ella dijo “me tendrás cuando sea vieja y caduca,
en ningún caso antes”,
y el diablo respondió “cariño, no tendré que esperar tanto,
además, me gustaría ver un poco más de manteca,
sí, me gustaría ver un poco más de manteca,
sabes que me gustaría ver un poco más de manteca”.

Miel blanca, miel blanca,
miel blanca, miel blanca,
explícame a que sabe tu alimento celestial,
miel blanca, oh, miel blanca,
ella dice que es dulce y sabroso.

Miel blanca, miel blanca,
uh, miel blanca,
la dulzura empieza a disiparse,
miel blanca, miel blanca
creo que ya te puedes largar.

Pobre miel, pobre miel,
pobre miel, pobre miel.

(fuente imagen: Long Shot Blues)

Oscuro es el recibimiento que le damos al buen tiempo en “Producto Interior Bruto”, ya sea mediante el ruido de Sagrados Corazones, el estómago de Don The Tiger, o los tétricos personajes de las canciones de Mossén Bramit Morera i Els Morts, nuestros tres fantásticos protagonistas de esta quincena.

Sagrados Corazones

Formado por Javi (Chien!; y componente de unos viejos conocidos de esta sección, Juventud Juché), Miguel Ángel Blas (también en Chien!; Carnisaur) y Óscar Barras (Au; Plonk-Moist; Tus Hijas; y actuando en solitario, como mencionaremos en el artista de abajo), este trío madrileño hace de la improvisación su leitmotiv, y de la no wave más cruda, furiosa, y decibélica su vía de expresión. Turbulencias sónicas que recogieron el año 2011 en una demo autoeditada y de título homónimo, completada en agosto del año pasado con un tema adicional, “Esta noche dormimos”, que los mostraba más recatados en volumen, pero con la misma virulencia. Para entonces, el grupo llevaba casi un año en barbecho, tras haber parado su actividad en septiembre del 2011, y, como ya os contamos el mes pasado, este año se han reactivado en directo teloneando a los estadounidenses Sightings. A día de hoy, no han anunciado nuevos conciertos para los próximos meses. Sin prisas.

Don The Tiger

Si este proyecto en solitario de Adrián de Alfonso, uno de los músicos más inquietos del underground barcelonés -ahora ‘exiliado’ en Berlín-, componente de Capitán y excomponente de Veracruz, Bèstia Ferida, y Homenatges, fuera un cuadro, sería, sin duda, uno de Francis Bacon. Belleza y visceralidad, a veces de forma abrupta (“Labios”; “Bengala”) y otras más sutilmente (“La celada” ;“Quebrantahuesos”), pasean de la mano, balanceando sus brazos, en el recientemente publicado álbum de debut del catalán, “Varadero” (Canada, 2013), en el que colabora a la trompeta Mark Cunningham (Mars), compañero suyo en los mencionados BFerida. Tras haber presentado su primer álbum en Barcelona a finales del mes pasado, el día 15 de junio hará lo propio en Madrid (El Perro de la Parte de Atrás del Coche) juntos a Óscar Barras y unos antiguos protagonistas de “Producto…”, Reserva Espiritual de Occidente. Cualquier otra posibilidad pasa, por ahora, por viajar a Alemania.

Mossén Bramit Morera i Els Morts

Miedo, mucho miedo pasaréis con el rock garajero sixties, deliciosamente comandado por un saxo y con teclado, de este quintento catalán cuyo universo está alimentado por clásicos literarios del terror como Allan Poe o Conan Doyle. Historias de monstruos “negres i peluts” (“negros y peludos”), verdugos, y hombres del saco que recogen en su primer EP, de título homónimo y publicado hace un par de meses por Monterey Discos, presentadas con una propuesta visual muy especial y pertinente, ya no a nivel digital, sino tangible, con vestimenta de estética del siglo XIX / principios del XX, con el Mossén encabezando la formación, o con la entrega, en cada concierto, de lo que ellos llaman la “fulla [hoja] parroquial”. Sus próximas apariciones desde la ultratumba (permaneced atentos a su Facebook -hay enlace directo en el nombre de la banda-, ya que probablemente se dejarán ver antes o entre las siguientes fechas) tendrán lugar el 6 de julio en Valencia (Wah Wah), y el 27 de septiembre en Toledo (Roctopus).

(fuente imágenes: Facebook Mossén Bramit Morera i Els Morts (Guille López) / Sagrados Corazones / Facebook Don The Tiger (Adrià Cañameras) / Facebook Mossén Bramit Morera i Els Morts)

El chiste fácil sería decir que, tras tantos años sin sacar disco nuevo, David Bowie aún no se ha enterado de que los videoclips ya no tienen el peso promocional de años ha. Sin embargo, el artista inglés siempre ha cuidado mucho su imagen y la de sus lanzamientos, y es por ello que las piezas visuales de su último álbum tienen cierto aire de acontecimiento. El más reciente ejemplo, hecho público esta mañana, y con los intérpretes Gary Oldman y Marion Cotillard de protagonistas, no ha sido una excepción.

Tras “Where are we know”, con la que anunció, para sorpresa de todo el mundo, su regreso discográfico, y “The Stars (are out tonight)”, con la actriz Tilda Swinton de protagonista, ahora le ha tocado el turno a la canción titular (respecto al disco), “The next day”.

El vídeo ha sido realizado por Floria Sigismondi, que ya se encargó del mencionado ‘clip’ de “The Stars…”, y nos sitúa en una especie de bar de alterne para eclesiásticos (jocosamente bautizado como el libro nada ‘divino’ de Giovanni Boccaccio, “Decamerón”) en el que se producirá un hecho inesperado…:

(fuente imagen: Metro)

Tras haber cosechado un notable éxito de crítica y público con “The ArchAndroid”(2010), la ‘gran esperanza negra’ del r’n'b más inquieto ya tiene listo para publicar su nuevo álbum, “The electric lady”. Por lo pronto, ha desvelado cómo suena el primer single del disco, en el que colabora Erykah Badu, y ayer sacó a la luz el videoclip del tema.

Aún no conocemos ni portada, ni listado de canciones, ni siquiera fecha de salida del que será el tercer trabajo discográfico de la artista estadounidense, de 27 años de edad, pero ésta sí que ha avanzado que será un álbum “más sincero, más personal. He tomado muchos más riesgos [artísticos]“, y, a parte de Badu, ha dejado entrever que puede haber alguna colaboración más, si bien “no quiero hablar mucho sobre lo que voy a hacer, ya que igual después cambio de idea, y quedaría en plan ‘Janelle es una mentirosa’ (…) me gusta que quede como sorpresa”.

Respecto al primer sencillo, “Q.U.E.E.N.”, ha explicado que “está inspirada en conversaciones que ella [Erykah Badu] y yo hemos tenido y seguimos teniendo. Es una gran amiga, como una hermana mayor”, además de confesar que es uno de sus ídolos musicales.

(fuente imagen: Nuwave Pony)

Esta quincena, en “Hits que nunca lo fueron”, volvemos a tener de protagonista a una de esas bandas fugaces que, no obstante, siempre dejan alguna que otra canción para que agradezcamos su existencia: Thunderheist.

Dúo canadiense que hacía electrónica con influjo del r’n'b, el rap, y hasta el pop, se formaron el año 2005, y en el 2009 publicaron, sencillos aparte, un único álbum, de título homónimo, que contenía algunos temas no poco pegadizos como la recuperada “Bubblegum”, que fue el primer tema que publicaron -2007-, o “Space Cowboy”, con sus teclados cósmicos semisinfónicos (que recuerdan a otro grupo del último lustro que ya ha aparecido en nuestra sección, Midnight Juggernauts).

Sin embargo, la canción que se llevó la palma en cuanto a ‘éxito en potencia’ y que más largo alcance tuvo (llegó a a aparecer en la banda sonora del film “El luchador”(2008) de Darren Aronofsky) fue “Jerk it”, también dentro de su disco (y publicada anteriormente -2008- como single). Un tema de electro oscuro con poderosos graves y sensuales fraseos de Omolola Isis Salam, la vocalista, que les valió su ‘minuto de gloria’ en revistas musicales y de tendencias (aunque aquí, en España, casi ni nos enteramos):

El año 2010, dieron por finalizada su existencia como banda.

(fuente imagen: Big Dada)